Nous savons tous qu'en réalité, les designers ne créent pas seulement des images destinées à attirer l'attention du consommateur, mais aussi à donner à une entreprise une apparence professionnelle. En effet, l'objectif principal de leur travail est d'aider à convertir des clients potentiels en clients réels par le biais de marques/images et de matériel de marketing liés à cela.
C'est tout ?
Je suis sûr que beaucoup de chefs d'entreprise pensent que c'est tout ce que l'industrie du design peut leur offrir, ainsi qu'aux nombreux designers qui la peuplent.
Dans certains cas (pour certains designers), c'est tout ce qu'il y a à faire - ils n'opèrent pas à d'autres niveaux que celui de rendre leurs créations professionnelles, jolies et attrayantes.
Cependant, il y a vraiment d'autres aspects à prendre en compte lorsque vous commandez un dessin ou modèle pour développer l'image de marque de votre entreprise, dont certains sont examinés plus en détail maintenant ;
1. Marché cible ;
Récemment, j'ai été contacté par une entreprise intéressée par le design de marque ; leurs produits et services devaient s'adresser à la fois aux hommes et aux femmes, et pourtant, lorsqu'on m'a montré le design qu'ils avaient déjà reçu pour un autre designer, j'ai immédiatement remarqué des problèmes flagrants.
Le dessin en lui-même était agréable à regarder et, à première vue, une personne moins expérimentée peut remarquer qu'il s'agissait d'un effort professionnel ; mais le designer avait produit quelque chose qui mettait en scène une femme stylisée comme figure centrale du logo et non seulement que, malgré la nature stylisée de l'image, elle était clairement d'origine orientale.
J'ai rapidement fait remarquer au client que lorsque le marché visé est masculin et féminin et pas seulement féminin, la conception d'un logo qui ne tient pas compte des différences entre les sexes est contre-productive et, pire encore, risque d'aliéner encore plus de personnes en faisant du personnage une ethnie particulière lorsque votre produit est destiné à toutes les nationalités.
Un créatif doit penser, penser, penser, et puis et penser encore un peu plus au marché cible lorsqu'il conçoit. Pour cela, avant de commencer à concevoir, il doit absolument poser des questions au propriétaire de l'entreprise ; qui sont les clients, comment le produit ou le service leur sera-t-il vendu, etc.
2. Couleurs et tonalités
Il y a longtemps, j'ai écrit un article très populaire intitulé "The Relationship Between Colours & Sales" - j'ai depuis longtemps diffusé cet article sur Internet et vous pouvez donc le lire sur de nombreux sites web.
Bien qu'en tant que créatifs, nous n'ayons pas besoin de nous asservir complètement aux règles de la psychologie des couleurs, tout designer travaillant sur un projet devrait toujours garder cela à l'esprit.
Outre l'effet psychologique que certaines couleurs ont sur l'humeur et le comportement, qui est bien documenté par le secteur du marketing, il faut tenir compte de la dynamique socio-économique du marché cible, car elle a une certaine influence sur le ton de la palette de couleurs choisie.
Par exemple, il n'est pas rare que mes clients demandent une palette de couleurs vives pour le design de leur marque, mais cela ne convient pas toujours à leur marché cible ; il est connu que les groupes à faibles revenus sont attirés par les couleurs vives et donc si vous ne souhaitez pas attirer les groupes à faibles revenus, une palette de couleurs vives n'est pas adaptée au design de votre marque, indépendamment de ce que vous aimez en tant qu'individu.
Lorsque votre designer se rend au travail et que vous passez en revue les concepts, il est essentiel d'apprécier que le design n'est pas censé nécessairement plaire à ce que vous aimez, mais qu'il est censé plaire à votre marché cible et que ce n'est pas nécessairement la même chose que vos propres couleurs préférées.
Ce ne sont là que quelques domaines importants que votre designer doit prendre en compte avant de commencer à travailler sur le développement de votre marque, parmi d'autres domaines ;
- S'assurer que le design fonctionnera bien, qu'il soit de la taille d'un panneau d'affichage imprimé ou d'une carte de visite.
- S'assurer que le nom de l'entreprise est facilement lisible.
- S'assurer que le dessin n'est ni trop haut en hauteur, ni trop large horizontalement ; les dessins disproportionnés peuvent être plus difficiles à intégrer dans les mises en page d'imprimés tels que les prospectus, la papeterie, les brochures et ainsi de suite ; cela signifie que ces articles peuvent ne pas être aussi beaux qu'ils le devraient.
Une grande partie de ces conseils peuvent également s'appliquer même si vous avez déjà établi le design de votre marque et que vous avez commencé à le développer davantage avec vos supports de marketing.
Il est important que le concepteur qui travaille sur votre papeterie imprimée et vos supports marketing comprenne la nécessité d'être sympathique au thème de la marque déjà établie, et qu'il ait également suffisamment de compétences et d'expérience pour garder à l'esprit que les dessins créés doivent plaire au marché cible.